백송의 회화는 자연을 바라보는 시선에서 시작되지만, 그 시선은 단순한 풍경의 재현을 넘어 내면의 사유로 이어진다. 오랜 시간 한국화를 기반으로 작업해 온 작가는 전통 회화가 지닌 필선과 여백의 미학을 바탕으로 자신만의 화면 언어를 구축해 왔다. 초대작가로 활동하며 개인전 8회와 다수의 단체전을 통해 꾸준히 작업을 이어 온 그의 화면에는 단단하게 축적된 시간의 밀도가 스며 있다.
작가는 거대한 자연의 장엄함보다 일상 속에서 마주하는 조용한 순간들에 시선을 둔다. 바람이 스치는 풍경, 잠시 멈추어 서게 하는 장면들, 그리고 그 앞에서 자연스럽게 떠오르는 생각들. 이러한 사유의 시간은 섬세한 필선과 절제된 색채 속에서 차분히 펼쳐진다. 풍경을 그리는 일이면서 동시에 마음의 결을 더듬는 일이다. 백송의 화면은 풍경을 보여주는 동시에 마음의 풍경을 환기한다. 자연은 더 외부의 대상에 머무르지 않고, 작가의 내면과 교차하며 새로운 의미의 공간을 형성한다. 결국, 그의 작업은 자연을 그리는 일이면서 동시에 자신을 들여다보는 조용한 성찰의 과정이라 할 수 있다. 자연과 일상 속에서 길어 올린 감정과 생각들은 붓끝을 따라 조용히 번져 나가며, 보는 이에게도 잠시 멈추어 자신의 마음을 들여다보는 시간을 건넨다.