작가와 함께 도자기 만들기

들어가는 말 ----- 9

01장 / 이인진 (Lee, In-chin) ----- 12
“성실한 노동의 덕목이 낳은 아름다움의 세계”
1. 각면발 만들기
2. 흙가래 쌓기로 오브제 만들기

02장 / 이영호 (Lee, Young-ho) ----- 34
“조선 사기장의 손길을 담아낸 백자의 세계”
1. 백자줄무늬각발 물레 성형
2. 백자줄무늬각발 굽깎기

03장 / 안성만 (An, Seong-man) ----- 56
“예술로서의 기술과 기술로서의 예술”
1. 슬립 도판 제작을 위한 석고틀 만들기

04장 / 한정용 (Han, Jung-yong) ----- 78
“법고창신에서 조선백자의 길을 찾는다”
1. 백자팔각면필통 만들기

05장 / 김준영 (Kim, Joon-young) ----- 96
“공예가 디자인을 만났을 때”
1. 장식용 도자기(클립 보관용 새) 만들기

06장 / 정영락 (Chung, Young-lak) ----- 124
“일상으로 돌아온 내 손안에 옹기”
1. 흙가래 타림법 화병 만들기
2. 흙가래 타림법 사발 만들기
3. 옹기 시유방법

07장 / 유세림 (Yu, Se-lim) ----- 148
“소재의 전환, 익숙함과 낯섦의 경계에서 즐거움을 얻다”
1. 석고 이장 주입으로 도판 만들기
2. 도판으로 조각보 접시 만들기
3. 이장으로 양각 문양 그리기

08장 / 김판기 (Kim, Pan-ki) ----- 178
“상감청자가 그려내는 은은한 빛의 세계”
1. 청자 면상감기법
2. 청자 음각기법

09장 / 전설희 (Jeon, Seol-hee) ----- 202
“옹기에 섬세함을 입히다”
1. 옹기로 주전자 만들기

10장 / 허상욱 (Huh, Sang-wook) ----- 232
“너희가 분청을 아느냐? 즉흥이 자유를 얻게 하리라”
1. 분청박지문사발 만들기

K-플라워 성격유형 맞춤 꽃 디자인

목차

머리말 5

1장 인류 진화환경의 색과 꽃색 디자인 6
1.1. 인류가 진화한 환경의 색 6
1.2. 성격유형별 인체기능 특성 12
1.3. 성격유형 맞춤 꽃색 디자인 원칙 16

2장 성격유형 맞춤 꽃색 디자인 24
2.1. Aw? 성격유형을 위한 꽃색 디자인 24
2.2. Aw? 성격유형을 위한 꽃색 디자인 67
2.3. Af? 성격유형을 위한 꽃색 디자인 85
2.4. Af? 성격유형을 위한 꽃색 디자인 117
2.5. Dw? 성격유형을 위한 꽃색 디자인 129
2.6. Dw? 성격유형을 위한 꽃색 디자인 139
2.7. Df? 성격유형을 위한 꽃색 디자인 148
2.8. Df? 성격유형을 위한 꽃색 디자인 160
3장 이너뷰티와 어울리는 꽃 색 디자인 175
3.1. 열체질과 냉체질 맞춤 꽃색 디자인 178
3.2. 위장 기능과 꽃색 디자인 186
3.3. 허파 기능과 꽃색 디자인 197
3.4. 간 기능과 꽃색 디자인 210

후기 219

슬로우 크래프트

추천사 : 생태주의 사고와 생태적 실천 _4
프롤로그 : 공예와 디자인의 시대적 소임을 찾아서 _9

Part I : 생태적 대안 문명의 필요

| 제1장 | 문명의 위기와 인간중심주의
1. 지구 시스템의 한계 _22
근대 문명과 생태적 불균형 _22 / 임계점의 문턱 _26 / 생태계 교란 종, 인류 _31
2. 기계론적 세계관과 인간중심주의 _37
과학혁명과 도구적 자연관 _38 / 인간중심주의와 물질적 진보관 _40

| 제2장 | 지속 불가능한 오늘의 소비주의
1. 산업혁명과 생산양식의 비대화 _48
2. 대량 소비 촉진 전략 _52
광고와 물질적 행복의 신화 _52 / 상품 외관의 진부화 _56 / 기능과 성능의 진부화 _60
3. 소비 중독과 폐기물 범람 _67
쓰레기 사회의 도래 _67 / 편리함과 새것 중독 _71 / 본질을 상실한 소비문화 _78

Part II : 생태적 대안으로서의 공예디자인

| 제3장 | 생태주의 개념과 원리
1. 전일론적 세계관의 출현 _94
시스템적 사고 _94 / 인간중심주의 해체와 비인간의 위엄 _98
2. 생태이론의 개념과 전개 _104
근현대 주요 생태이론 _104 / 생태주의 이론의 원리 _109 ① 개체성과 다양성 공존의 원리 _112 / ② 상호의존적 창발의 원리 _114 /
③ 생태적 순환의 원리 _117

| 제4장 | 공예의 생태학적 가치와 소임
1. 공예의 본질과 동시대적 역할 _126
공예의 형질 해체 _126 / 공예의 근본 속성 _132 / 공예의 시대적 역할과 방향성 _137
2. 공예디자인의 5가지 생태적 가치 _143
전일론적 가치 _143 / 본질의 가치 _149 / 다양성의 가치 _156 / 연결의 가치 _166 / 지속의 가치 _174
3. 생태적 대안문명의 방향성 _184
새로운 제작문화의 요구 _184 / 단절 vs. 접촉의 공명 _188 / 생태적 대안, 호모 유니타스 _197

Part III : 생태적 공예디자인, 슬로우 크래프트

| 제5장 | 슬로우 크래프트란 무엇인가?
1. 슬로우 크래프트 정의 _212
2. 슬로우 크래프트의 지속 가능한 목표 _216
3. 슬로우 크래프트의 7가지 원칙 _226
① 순환의 원칙 _228 / ② 접촉과 연결의 원칙 _236 / ③ 본질과 쓰임의 원칙 _245 / ④ 여백과 미완의 원칙 _252 / ⑤ 지속의 원칙 _259 / ⑥ 손 제작의 원칙 _...


국내도서 > 예술/대중문화 > 디자인/공예 > 디자인이론/비평/역사
국내도서 > 예술/대중문화 > 디자인/공예 > 공예/도자

디자인 뮤지엄

들어가며_이토록 편리하고 아름다운 삶을 만드는, 디자인

1전시실. 살다 ― 아늑한 곳은 어떻게 만들어졌는가
부엌_집의 중심
욕실과 화장실_목욕과 배설의 쾌락
조명_빛을 통제하다
침대와 의자_사람과 가장 오래 접촉하는 가구

2전시실. 다루다 ― 인간의 신체는 어떻게 확장되었는가
요리 도구_부드러운 음식을 향한 열망
음식 운반 도구_우아하게 먹는 수단
자동차_빠르게, 그리고 우아하게 이동하라
사무실과 사무 가구_합리성과 창의성을 향한 도전

부록 1 삶의 풍경을 만든 디자이너들

3전시실. 기록하다 ― 세계는 어떻게 복제되고 재현되는가
인쇄술_여러 사람에게 오랫동안 말할 수 있게 되다
오디오와 비디오_이성보다 감성에 호소하다
회화와 사진_이미지 재현 기술의 진화
글꼴_글자에 표정을 만들다

4전시실. 보다 ― 시각의 규칙을 만든 디자인
포스터_대중을 향한 설득의 언어
픽토그램_세계의 공용어
인포그래픽_복잡한 정보를 한눈에
로고 디자인_믿음을 만드는 압축의 언어

부록 2 일상의 풍경을 바꾼 디자인 운동

한글로고 Vol. 1

펴내는 글
서론

1장 브랜드 & 서비스
가야부처스
관락재
극장 용
기원
김성민커피 브라운
깃뜰
넛유
더덕몽
덕아정
데상트 서울
롯데리아
머거본
미인실록
바닷골
백설
백세주
베케
뽀뽀뜨
사이다뱅크
삼미특돈
삼송빵집
새삼
생과방
샤브뜰
샤브식당 상하
세진사
소롯
수록
슈퍼일일일삼
시그널플래너
쏘하이볼
OUTFRY치킨
아포테카소울
알파색채
에스핏
오늘좋은
옥토
올영
요리하다
우유
유영정원
유잼
율
이로에
이응
인사돌
즈믄
지큐랩
처음
첨이
치지직
칠성사이다
케어웰
크린토피아
터프스터프
티젠 콤부차
하늘담
하우스태화
호월
홍이장군
화합
활삼28
흙 – 벼 – 쌀 – 밥

2장 기업 & 조직
강원특별자치도
거북이마을
국립한국문학관
남양주
대구간송미술관
도담어울림센터
문화도시 서귀포
백양누리
삼양라운드스퀘어
삼화니까 안심이다
생약누리
서울, 마이 소울
속초
송림동화
시닉
아름지기
용산어린이정원
인권재단 사람
한국섬유인증

3장 문화 & 이벤트
100년의 시간여행
가치봄영화제
거리의 서(書)
경기아트센터 20주년 페스티벌
광화문 마켓
기울어진 비전
나상현씨밴드
노지문화답다
논-알콜바
도시 생활자를 위한 CALM’O
미술아카이브아카데미
버섯발생(發生)
서울한옥
서초뮤직앤아트페스티벌
세록세록
순환패션순환여정
신노이
안쪽
알티오 365
어흥
예술로 페스타
오래된 취미
워크인 스타트업
입는 사람들의 읽는 법
조화: 마르친 리체크
집합
충돌: 포르쉐와 덤프트럭
한국대중음악상
홍대 블루스
화이트 앤솔러지
DDP 루프탑 투어

부록
컨트리뷰터

it's color 컬러 배색

이 책의 구성
색채의 기초 지식
배색 이미지 스케일
언어 이미지 스케일
무채색 이미지 스케일
색상과 톤의 시스템

chapter 1 컬러 이미지 배색
빨강(빨강, red)
자두색(진한 빨강, plum)
라이트코랄(노란 분홍, light coral)
카네이션핑크(연한 분홍, carnation pink)
벚꽃색(흰 분홍, cherry blossom)
핑크베이지(밝은 회적색, pink beige)
새먼핑크(노란 분홍, salmon pink)
로지브라운(회적색, rosy brown)
팥색(탁한 빨강)
대추색(빨간 갈색)
벽돌색(탁한 적갈색)
다크레드(검은 빨강, dark red)
귤색(노란 주황, tangerine)
호박색[광물](진한 노란 주황, amber)
살구색(연한 노란 분홍, apricot)
계란색(흐린 노란 주황, eggshell)
진주색(분홍빛 하양, pearl)
프렌치베이지(회갈색, french beige)
가죽색(탁한 토란 주황, buff)
로즈베이지(회갈색, rose beige)
캐러멀색(밝은 갈색, caramel)
갈색(갈색, brown)
커피색(탁한 갈색, coffee)
초콜릿색(흑갈색, chocolate)
개나리색(노랑, forsythia)
금색(밝은 황갈색(gold)
바나나색(노랑, banana)
크림색(흐린 노랑, cream)
상아색(흰 노랑, ivory)
베이지그레이(황회색, beige gray)
겨자색(밝은 황갈색, mustard)
모래색(회황색, sand)
더스티올리브(밝은 녹갈색, dusty olive)
카키색(탁한 황갈색, khaki)
키위색(녹갈색, kiwi)
진한올리브(탁한 녹갈색)
청포도색(연두)
풀색(진한 연두, grass green)
그린옐로(밝은 연두, green yellow)
라이트그린(연한 연두, light green)
그린티색(흐린 노란연두, green tea)
셀러단그린(밝은 회연두, celadon green)
새싹색(노란 연두)
선인장색(탁한 연두)
모스그린(밝은 녹갈색, moss green)
쑥색(탁한 녹갈색, artemisia)
올리브그린(어두운 녹갈색, olive green)
대나무색(탁한 초록, bamboo)
초록(초록, green)
에메랄드그린(밝은 초록, emerald green)
옥색(흐린 초록, jade)
오팔린에메랄드(연한 초록, opaline emerald)
백옥색(흰 초록)
아쿠아그린(밝은 초록, aqua green)
스프레이그린(흐린 초...


국내도서 > 대학교재/전문서적 > 예체능계열 > 미술/디자인/사진
국내도서 > 예술/대중문화 > 디자인/공예 > 디자인이론/비평/역사

매장 및 샵 디자인 최신 컬렉션

샵 인테리어 디자인의 트랜드

천연염료와 천연염색으로 읽는 세계 문명사

제1장 흙과 광물의 색채 문명 13
1. 색을 만들기 시작한 인간 14
2. 흙과 광물로 물들인 직물의 역사 16
3. 고구려 고분벽화 의상 그림과 광물 19
4. 베네치아 레드와 적색토의 문화사 23
5. 색색의 광물염료, 벵갈라 25
6. 화산토와 지역 염색 문화 27
7. 지속가능한 패션과 현대의 광물염색 산업 30

제2장 붉은 곤충, 붉은 제국 35
1. 권력이 된 붉은 색 36
2. 케르메스와 지중해의 붉은 제국 38
3. 베네치아 스칼렛과 붉은 직물의 전쟁 41
4. 아르메니아 코치닐과 실크로드의 붉은 무역 44
5. 슬라브족의 적색 염료 폴란드 코치닐 47
6. 아메리칸 코치닐과 스페인의 적색 제국 50
7. 아시아의 동물성 염료 락과 수지 문화 52
8. 연지벌레라는 이름의 혼란 55
9. 중국의 코치닐 생산과 천연색소 산업 59

제3장 동물도 식물도 아닌 색, 지의류 염색 문화 63
1. 식물도 동물도 아닌 염료, 지의류 64
2. 오르세인과 지중해의 보라색 문화 67
3. 지의류 염색의 화학과 발효 기술 70
4. 커드베어와 유럽 보라색 염색산업 72
5. 왕실이 독점한 색, 아조레스의 지의류 경제 75
6. 스코틀랜드 크로틀 염색과 양모 문화 78

제4장 터키 레드와 산업혁명 시대의 꼭두서니 산업 81
1. 동서양의 꼭두서니와 적색 염료 문화 82
2. 세계가 탐낸 붉은색, 터키 레드 85
3. 터키 레드와 유럽의 산업 스파이 전쟁 88
4. 프랑스 붉은 군복 바지의 비극과 꼭두서니 91
5. 유럽에서 가란신과 꼭두서니 염료의 공업화 94
6. 미국 남북전쟁과 터키의 목화 재배 확대 98
7. 합성 알리자린과 천연 꼭두서니 산업의 몰락 100

제5장 적색 목재 염료 소목과 브라질우드의 무역사 103
1. 중세 유럽에서 사판우드로 불리던 소목의 유통 104
2. 중세 동북아의 소목 공급국 태국 107
3. 브라질우드, 붉은색을 둘러싼 식민지 전쟁 110
4. 브라질 노예 제도의 시발점, 브라질우드 염료 113

제6장 로그우드와 대항해시대의 염료 전쟁 117
1. 마야와 아즈텍의 로그우드 118
2. 로그우드와 스페인의 염료 독점 120
3. 로그우드를 차지하기 위한 유럽의 패권 경쟁 123
4. 벨리즈를 영...


국내도서 > 역사 > 테마로 보는 역사 > 문명/문화사
국내도서 > 예술/대중문화 > 디자인/공예 > 공예/도자

생성형AI와 함께 하는 프로덕션디자인 AXP

Prologue. 시각화 속도의 혁명 그리고 디자이너의 판단 3


I부. 프로덕션디자인의 미학과 구조의 전환

Sequence 01. 영화를 위한 미술, 프로덕션디자인 17
● 프로덕션디자인의 정의
● 프로덕션디자이너의 역할
● 프로덕션디자인 미학

Sequence 02. 프로덕션디자인의 형성과 역사적 확장 32
● 무대미술에서 영화미술로
● 할리우드 영화와 프로덕션디자인의 등장
● 방송제작 시스템과 극적 공간의 재구성

Sequence 03. 영상산업의 변화와 프로덕션디자인의 전환 42
● OTT 플랫폼과 콘텐츠 소비방식의 변화
● 제작포맷의 변화와 프로덕션디자인
● 프로덕션디자인의 새로운 역할

Sequence 04. 영상제작 시스템과 프로덕션디자인 51
● 스튜디오 시스템의 이해
● 카메라·조명과의 관계
● 하이브리드 제작과 프리비주얼

Sequence 05. AI 전환과 생성형 AI의 이해 65
● 생성형 AI가 바꾼 제작 환경
● 디자이너가 이해해야 할 생성형 AI의 구조와 한계
● AI와 대화하는 법, 프롬프트


II부. 생성형 AI와 함께하는 프로덕션디자인 _ AXP

Sequence 06. AXP _ 생성형 AI와 함께하는 프로덕션디자인 84

Sequence 07. AXP _ 1st: 분석 92

Sequence 08. AXP _ 2nd: 해석 102

Sequence 09. AXP _ 3rd: 디자인유니버스 117

Sequence 10. AXP _ 4th: 디자인콘셉트 137

Sequence 11. AXP _ 5th: 디자인콘텍스트 146

Sequence 12. AXP _ 6th: 디지털스페이스 155

Sequence 13. AXP _ 7th: 미디어스페이스 161

appendix. AXP 워크북 168

참고문헌 196

천연염색으로 만나는 세계 직조와 섬유공예 기행

제1장 섬유, 직조 및 직물의 이해
1. 천연섬유와 천연염색
2. 지역과 식물성 섬유의 종류와 특징
3. 지역과 동물성 섬유의 종류와 활용
4. 지역에 따라 달라지는 직조 방식
5. 직물 공예의 지역적 특징과 문화적 의미

제2장 동아시아의 직조와 직물
1. 한국의 삼베·모시·면 직물
2. 일본의 직조 직물과 니시진 직물
3. 중국비단 직물과 직조 기술
4. 대만 원주민의 직조 직물과 문양 문화
5. 중국 해남성 리족 전통 직물, 려금
6. 중국 운남성과 해남성 소수민족의 수피천 옷
7. 중국 흑룡강성 허저족의 물고기 가죽옷
8. 시베리아 나나이족의 물고기 가죽옷

제3장 남아시아의 직조와 직물
1. 네팔 알로 섬유 직물
2. 라다크의 파시미나 섬유
3. 방글라데시 잠다니 직조 공예와 천연염색
4. 스리랑카 둠바라 라타 칼라라 직조 공예
5. 인도 실크 직물
6. 인도 이카트 직물
7. 인도와 방글라데시 칸타 자수 공예

제4장 동남아시아의 직조와 직물
1. 동티모르의 전통직물 직조 공예, 타이스
2. 말레이의 황금실 직조 공예 송켓
3. 미얀마 수상마을의 연꽃 섬유 직조와 천연염색
4. 미얀마 친족의 직조 공예와 천연염색
5. 인도네시아 이카트 직물
6. 캄보디아 크라마 직조 공예
7. 캄보디아의 크메르 하울 직조 공예와 천연염색
8. 필리핀의 바나나섬유 아바카와 천연염색
9. 필리핀 아브라의 전통 직조 문화
10. 필리핀의 꿈을 짜는 직물, 티볼리족의 트날락

제5장 서아시아의 직조와 직물
1. 아랍에미리트 전통 직조 공예 알사두와 천연염색
2. 아르메니아와 아제르바이잔의 카펫
3. 이란의 천연염색과 페르시아 양탄자
4. 튀르키예의 천연염색 카펫과 킬림
5. 팔레스타인 타트리즈 자수

제6장 중앙아시아의 직조와 직물
1. 우즈베키스탄 수자니 자수 공예
2. 키르기스스탄의 전통 펠트 카펫 공예와 천연염색
3. 키르키스스탄의 자수 공예
4. 타지키스탄 자수 공예 차칸
5. 투르크메니스탄의 카펫 공예

제7장 북아메리카의 직조와 직물
1. 북아메리카 나바호 직조와 양모 직물
2. 북아메리카 북서...


국내도서 > 대학교재/전문서적 > 예체능계열 > 미술/디자인/사진
국내도서 > 예술/대중문화 > 디자인/공예 > 공예/도자

인도네시아 바틱과 천연염색

제1장 인도네시아 역사와 문화
1. 인도네시아의 국가와 역사
1) 인도네시아의 국가
2) 인도네시아의 역사
3) 인도네시아의 주민과 언어
2. 인도네시아의 자연
1) 인도네시아의 지형
2) 인도네시아의 기후
3) 인도네시아의 생물
3. 인도네시아의 종교, 문화 및 산업
1) 인도네시아의 종교
2) 인도네시아의 예술과 공예
3) 인도네시아의 산업

제2장 인도네시아와 바틱
1. 바틱의 뜻과 유래
1) 바틱의 어원과 뜻
2) 바틱의 유래
3) 인도네시아 자바 바틱
2. 인도네시아 국가 정체성과 바틱
1) 인도네시아 정체성과 상징
2) 인도네시아 통합의 상징 바틱
3) 세계 무형문화유산에 등재된 바틱
3. 인도네시아 국민 복장이 된 바틱
1) 남녀 공식 의상 바틱
2) 금요일은 바틱 입는 날
3) 외국인에게도 인기가 좋은 바틱 옷

제3장 인도네시아 바틱의 문양
1. 바틱 문양의 상징과 모티브
1) 인도네시아 바틱 문양의 의의
2) 인도네시아 바틱의 변천
3) 인도네시아인의 상징과 인식이 담겨져 있는 바틱 문양
4) 인도네시아 바틱의 모티브
2. 바틱 문양 종류와 개발
1) 바틱 문양의 구분
2) 바틱 문양과 신분
3) 바틱 문양의 개발
4) 현대적인 문양
3. 인도네시아 바틱 산지와 문양
1) 바틱의 주요 산지
2) 바틱의 4대 산지와 특징
3) 기타 지역의 바틱

제4장 인도네시아 바틱의 발전
1. 전통적인 바틱의 목적과 주체
1) 중부 자바와 왕궁바틱
2) 바틱의 제조 주체
2. 네덜란드 지배와 바틱의 산업화
1) 민간 자본의 투자
2) 바틱의 산업화를 주도한 네덜란드 여성들
3) 찹 바틱과 프린트 바틱의 등장
3. 제2차 대전 이후의 바틱의 보급
1) 바틱 인도네시아
2) 저가의 프린트 바틱의 보급
3) 바틱 착용의 권장과 의무화
4. 인도네시아 바틱 산업의 현황
1) 바틱 업체 수와 산업 규모
2) 바틱 상품과 예술품
3) 바틱 제품의 판매처
4) 바틱의 전시 홍보 및 판매 사례
5. 인도네시아에서 바틱 육성 노력과 문화 산업화
1) 바틱의 날 지정
2) 바틱 전시회 및 세미나 개최
3) 바틱 문화의...


국내도서 > 예술/대중문화 > 디자인/공예 > 공예/도자

[큰글자책] 브랜드가 된 디자이너

[들어가며 브랜드의 씨앗을 심다]
CHAPTER 01 나는 어떤 디자이너가 될 것인가?
__디자이너가 가져야 할 첫 질문
__디자이너에 대한 오해와 진실
__나만의 색을 찾는 체크리스트
CHAPTER 02 브랜딩의 시작은 선택에서
__디자이너의 길
__인하우스 vs. 에이전시
[PART 01 디자인 업계에 첫발을 내딛다]
CHAPTER 01 자기소개가 곧 브랜딩이다
__포트폴리오 = 자기 브랜드의 첫 얼굴
__이력서와 자기소개서에서 드러나는 색깔
__없는 것에 집착 말고, 있는 것을 키우는 법
__면접은 애티튜드다
CHAPTER 02 브랜드를 키우는 성장 전략
__아카데미에서 실력 점프하기
__디자인 대학원 선택 전략
__나쁜 회사를 피하는 눈
__첫 회사 선택이 브랜딩 훈련의 시작이다
[PART 02 회사에서 나를 증명하다]
CHAPTER 03 주니어 레벨 디자이너의 생존 전략
__주니어 레벨 디자이너의 하루
__피드백은 성장의 무기
__척이 실력이 되는 순간
__예쁨받는 주니어 레벨 디자이너
__우선순위를 영리하게 짜는 법
__AI라는 가상의 사수: AI를 활용한 자기 객관화
CHAPTER 04 나만의 색 드러내기
__디자인을 완성하는 마지막 10%
__사수 없이 크는 법
__함께 일하고 싶은 디자이너의 조건
CHAPTER 05 커리어 전환과 브랜드 가치 점검
__미드 레벨 디자이너의 정체기, AI로 돌파하라
__AI를 쓰는 디자이너 vs. 쓰지 않는 디자이너
__이직, 언제 해야 할까?
__커리어 셀프 체크리스트: 내 브랜드의 시장 가치 측정하기
[PART 03 조직에서 영향력을 넓히다]
CHAPTER 06 시니어가 된다는 것
__시니어 디자이너의 의미
__실무자를 넘어 조직의 인플루언서로: 전문성의 확장
__프로젝트 리딩과 팀 내 조율
CHAPTER 07 브랜드 파워 확장하기
__멘토링과 후배 양성
__관계를 해치지 않고 기준을 세우는 말하기의 기술
__시니어 디자이너의 진짜 일은 디자인이 아니다
__AI와 함께 구축하는 디자인 워크플로
__오징어 같던 하루가 다시 설레다
[PART 04 브랜드가 된 디자이너, 리더의 자리에 서다]
CHAPTER 08 바깥세상과 연결되는 나
__외부 네트워크 확장과 자기 브랜딩
__나의 브랜드를 넓히는 순간: 심사위원...


국내도서 > 컴퓨터/모바일 > 그래픽/멀티미디어 > 그래픽 일반
국내도서 > 예술/대중문화 > 디자인/공예 > 디자인이야기/디자이너/디자인 실기
국내도서 > 예술/대중문화 > 디자인/공예 > 디자인이론/비평/역사
국내도서 > 에세이 > 예술에세이 > 미술에세이
국내도서 > 달력/기타 > 큰글자책

제책 매뉴얼

기본편: 책매기 방법 정리

접지와 제책 기법
연장정 책의 구조
견장정 책의 구조
여러 가지 매기와 표지 1
여러 가지 매기와 표지 2

인쇄물 제작 과정
1. 기획: 인쇄물의 콘셉트부터 완료까지
2. 판형
3. 종이
4. 인쇄된 전지
5. 인쇄 과정과 제책 방식
6. 기계 제책과 수작업 제책
7. 제작 과정은 어떻게 이루어지는가?
8. 주문 제작 책
9. 예상 견적
10. 제작 업체의 작업 과정

제책의 재해석
11. 예술 작품으로서의 제책: 현대 디자이너들의 12가지 작품

제책 기법
12. 접지 유형
13. 평행 접지
14. 지각 접지
15. 조합형 접지

철침
16. 중철
17. 평철

풀매기
18. 무선철
19. 접지선 풀매기
20. 활짝 펼치기 제책

실매기
21. 사철
22. 중철 꿰매기
23. 평철 꿰매기
24. 실 봉인

다양한 제책 도구
25. 바인더 제책
26. 스프링과 트윈 링
27. 제책 링의 종류
28. 나사, 리벳, 아일릿
29. 책등 끼우개와 집게 책등 바인더
30. 고무 밴드 제책

연장정과 견장정
31. 연장정 책
32. 360도 펼침 낱장 연장정
33. 평철식 연장정
34. 중철식 연장정
35. 일반적인 연장정 표지와 방식
36. 빈등 연장정
37. 독일식 연장정
38. 견장정 책
39. 한 장 케이스의 견장정
40. 여러 장 케이스의 견장정

북 디자인의 요소
41. 디자인 사양: 본문 종이부터 가름끈까지

부록
용어해설

후기
참고 문헌과 사진 저작권

UX의 언어들

추천사
프롤로그

1 세상을 움직이는 가장 작은 명령
2 작은 문장이 주는 큰 위로
3 색이 말을 거는 이유
4 정보는 배치로 말한다
5 인식의 단청을 만들다
6 당신은 이미 설계된 길을 걷고 있다
7 직관을 디자인하다
8 내가 행동한 이유들
9 반응이 주는 신뢰
10 나를 이해하는 경험
11 스며들 듯 좋아지다
12 사용자가 이기는 설계
13 경험이 완성시키는 것

에필로그

MSV 소셜임팩트 시리즈 07호 집중력

EDITOR'S LETTER
집중력과 디자인

ABOUT TOPIC
우리는 왜 이렇게 집중하기 어려울까?

PART 1 신경학적 요인과 집중력
시각화 되지 않은 정보는 땅에 묻힌 것과 같다 - 신지수
시각적 분별성을 높이는 디자인 - 채혜선
기본적인 원칙 지키기 - 스테파니 월터
VIEW - 인지와 어포던스
VIEW - 집중력의 도구들

PART 2 심리적 회복과 집중력
공황과 함께 살아가기 위한 도구들 - 김세경
트라우마 이해 기반 디자인 - 멜리사 에글스턴
_심리적 안전을 디자인하는 법 - 애니 우

GROUP INTERVIEW 몰입을 만드는 환경에 대하여

PART 3 디자인 딜레마와 책임
사용자를 기만하지 않는 윤리적 디자인 - 해리 브리그널
인지 접근성 확대를 위한 가이드라인 - 리사 시먼-호르비츠
디자이너의 책임에 대하여 - 제레미 체리
INSIGHT NOTE - 인지를 고려한 디자인의 요소들
VOICE 가장 중요한 변화는 우리의 시선
ABOUT MSV

돈키호테에서 디자인을 배우다

들어가며

Chapter 1 디자인계의 ‘상식’을 깨뜨린 돈키호테식 디자인

• 기존 이론을 과감히 탈피해 상식을 파괴한, ‘돈키호테식 디자인’
• 지역에 스며드는 ‘엔터테인먼트 공간’을 지향하다
• 유원지라는 지역적 특색을 살린 ‘돈키호테 고라쿠엔점’
• 롯쿠 브로드웨이의 역사·문화를 그대로 살린 ‘돈키호테 아사쿠사점’
• 지역사회에 대한 존중을 담아낸 ‘메가돈키호테 기노완점’
• 돈키호테인데 일부러 뺄셈을?!
• 시로가네 거리 풍경에 스며들면서도 독특함을 드러내는 ‘플래티넘 돈키호테 시로가네다이점’
• 눈부시게 화려한 번화가에서 더욱 돋보이는 ‘백색 전략’
• 새하얀 빌딩 외관에 부조화스러운 커다란 돈펜으로 시선을 사로잡다

Chapter 2 돈키호테식 디자인의 핵심

• 부동산 계약 전부터 매장 디자인이 시작된다
• 화살표와 돈펜 덕분에 헤매지 않고 진입 가능한 ‘메가돈키호테 후카에바시점’
• 디자인 이전에 반드시 해야 하는 일
• 페르소나 설정보다 더 중요한 것
• 위화감투성이의 ‘거대한 얼굴’
• 제약을 퍼즐 맞추듯 즐겁게 극복한 돈키호테의 매장 디자인
• 대나무 바구니의 짜임눈 무늬로 교토와 조화를 이룬 ‘돈키호테 시조가와라마치점’
• 가부키 극장풍 디자인으로 매력을 발산한 ‘메가돈키호테 야마시나점’
• 간판 면적 제한이라는 장벽을 극복한 ‘의외의 아이디어’

Chapter 3 디자이너가 아닌 분들을 위한 디자인 교실

• 디자인이란 대체 무엇일까?
• 디자인이란 ‘A→B→B’’라는 해석이다
• 디자인의 두 가지 베네핏, 의도한 메시지 전하기&부가가치 향상
• 어떻게 하면 디자인 능력을 익힐 수 있을까?
• 최고의 무기, 디자이너의 해석 능력
• 건물 주변을 CG 투시도에 담으면 설득력이 두 배
• 고객에게 집중하면 가장 좋은 선택을 할 수 있다
• 디자인할 때 클라이언트에게 묻는 세 가지 질문
• 책 요약 훈련으로 본질을 가려내는 능력을 익히다
• 디자이너는 주관...


국내도서 > 경제경영 > 마케팅/세일즈 > 마케팅/브랜드
국내도서 > 예술/대중문화 > 디자인/공예 > 디자인이론/비평/역사

전술적 출판

닉 몽포르의 서문
서론

1 감각의 영역
인쇄물의 촉각적 모사
후각, 청각, 시각 안에서 디지털 독서 경험
후각, 청각, 시각을 통한 인쇄물 독서 경험
인쇄물과 디지털 독서에서 촉각
주요한 읽기 인터페이스로서의 촉각
보이지 않는 것을 감지하기: 정보로서의 박테리아
정보의 물질적 공간
감각적으로 확장된 출판의 한 사례: 출판과 음악의 유희적 접속
소리는 인쇄물을 죽이도록 되어 있었다 (구술문화를 죽인 후에)
종이 위의 소리
소리를 내는 출판물과 일시적 아날로그 미디어
소리를 내는 출판물과 일시적 디지털 미디어
현대 출판물에서 기술 중심의 아날로그 미디어
음악 잡지 읽기 경험

2 비인간적 글쓰기
그럴듯함: 조합적 글쓰기
난니 발레스트리니: "테이프 마크 1"
울리포: 과정으로서의 글쓰기
신뢰 가능한 것: 기술적 맥락의 영향력
문학 트윗봇: 직장에서 소프트웨어 작성
대화 도구로서의 ‘인식되지 않은 문학’
저자성: 어쩌면 이 장은 기계가 쓴 것일지도 모른다
기계와 함께 글쓰기: 지원 시스템으로서의 기계

3 행동주의 탈진실 출판
불확실성 시대의 조작적 출판
금지된 출판
제2차 세계대전 시기와 이후의 가짜 신문
일 말레: 1970년대의 가짜 신문
예스 맨: 새로운 밀레니엄의 가짜 신문
뉴스 형식과 프레임워크의 중요성
가짜 출판의 전환: 비판적 예술에서 탈진실 시대의 효과적인 조작으로
저자성, 리믹스 그리고 딥페이크
신뢰할 수 있는 인간 네트워크
출처와 맥락의 붕괴
정보의 속도와 개인적 정보 댐
개인적인 신뢰 네트워크
인간 그물망 네트워크

4장 무한함: 디지털 출판의 패러다임
공간없는 책을 찾아서: 전자 출판 고고학
무한 출판의 역사
공상 과학 소설의 비전
콘텐츠 공간의 디지털적인 무한 붕괴
끝없는 출판 패러다임: 공간, 시간, 기억
즉시 출판의 무한 패러다임
끝없는 흐름을 기록하고 기억하기
시각적으로 멈추지 않는 온라인 시간 여행
읽기 능력의 한계
모든 것이 뉴스다: 더 많은 정보를 소화하기 위한 정보의 파편화
새로운 방송 형식의 부상
아티스트...


국내도서 > 예술/대중문화 > 디자인/공예 > 디자인이론/비평/역사
국내도서 > 사회과학 > 언론/미디어 > 출판/편집
국내도서 > 인문학 > 서지/출판 > 출판/편집

COMPANY WORLD AFFAIR 온 세상 만들기의 비밀을 찾아서

기획자의 글
추천사
서문

프롤로그
탐정처럼 여행하다
그림으로 이야기를 건네다
온 세상 만들기의 비밀
세상의 모든 상점
이 세상 다음
에필로그: 전시 만들기

부록
크레딧

코코 샤넬의 말

프롤로그
‘여성의 삶’에 혁명을 일으킨 인물

CHAPTER 1 아름다움

마지막 한 방울, 그 수고로운 아름다움 Perfume
궁극의 액세서리 Mysterious
무엇보다 앞서는 절대 규칙 Clean
결점이야말로 최고의 매력 Fault
왜 ‘동백’이었을까 Camellia
따라 하고 싶은 여자 Imitate
단정치 못한 사람 Sloppy
강함을 숨기는 기술 Poise
철저히 금욕적인 삶 Stoic
두꺼운 화장의 이유 Makeup
‘상식’이라는 이름의 속박 Order
‘과잉’은 결코 아름답지 않다 Excess
변하지 않는 디자인 Dress

CHAPTER 2 연애

사랑과 창작의 완벽한 공존 Love
안식처였던 남자 Family
재능을 꽃피우게 하는 사람 Lover
특별한 남자를 매료시킨 힘 Special
자립한 여자의 사랑 Independence
샤넬의 ‘C’에 담긴 의미 Capel
영혼의 어두운 면을 사랑한 남자 Other side
‘부유한 남자’와 대등하게 사랑하는 법 Rich
헤어짐 뒤의 고귀한 우정 Separation
거부할 수 없는 매력, 샤넬 Sexy
작별의 미학 Timing
결혼이라는 이름의 의존 Dependence
뒤틀린 애착마저 허락한 순간 Decision
완벽이라는 굴레를 벗어던지다 Sensual
인생을 바꾸는 결단력 Change
나를 지키는 이별의 미학 Self-esteem
두 갈래 욕망 사이의 고독 Confession
성취 너머에 남겨진 갈증 Value
고유명사가 된 마드무아젤 Mademoiselle

CHAPTER 3 패션

‘삶의 방식’을 입다 Style
인생을 개척하는 여자의 심벌 Three
여성을 자유롭게 하는 움직임 Jersey
고급스러움이란 보이지 않는 것 Lining
맵시는 돈이 아니라 센스다 Sense
모조 보석이 이뤄낸 혁명 Jewelry
럭키 넘버 No.5
리틀 블랙 드레스 Black
가장 단순한 아름다움 Simple
그을린 피부가 증명하는 것 Sunburn
흰색이 지닌 절대적인 힘 White
부활 Revival
우하함을 지키는 싸움 Mini skirt
샤넬 슈트는 딱 두 벌뿐 Two suits

CHAPTER 4 일

어중간하지 않은 각오 Intention
비즈니스 기회를 가늠하는 눈 Chance
‘몰살의 천사’라고 불리면서 New era
내가 입고 싶은...


국내도서 > 예술/대중문화 > 디자인/공예 > 디자인이야기/디자이너/디자인 실기
국내도서 > 에세이 > 외국에세이

천연염색 섬유예술 작품의 발상, 표현 및 전시연출 이론

제1장 천연염색과 섬유예술작품 20
1. 천연염색 20
1) 천연염색의 뜻 20
2) 천연염색이라는 용어의 사용 23
3) 천연염색에 대한 접근 유형과 작품 23
2. 섬유예술 작품 24
1) 섬유의 뜻 24
2) 섬유예술 25
3) 섬유조형 예술 26
3. 천연염색 섬유예술 작품 28
1) 천연염색 섬유예술 작품의 범위 28
2) 친환경 천연염색의 확산 31
3) 천연염색 작품의 중요성 32

제2장 섬유예술 작품의 발상과 표현 36
1. 자연과 사물의 조형 관찰 36
1) 조형적 관찰과 의의 36
2) 관찰방법 39
3) 자연의 조형을 작품과 연계 45
2. 디자인 발상과 조형화 과정 50
1) 디자인 발상에서부터 조형화 전개까지의 과정 50
2) 섬유예술 작품의 디자인 기법 51
3) 섬유예술 작품의 형상화 과정 52
3. 섬유 작품에서 미의 표현 52
1) 구상적 표현 52
2) 추상적 표현 54
3) 기타 표현 54

제3장 첨연염색 섬유예술의 조형 요소와 원리 60
1. 디자인 요소 60
1) 점과 선 60
2) 면과 방향 61
3) 형태와 크기 63
4) 질감과 문양 65
2. 디자인의 구성 원리 67
1) 척도와 비례 67
2) 균형과 리듬 67
3) 강조화 조화 68
4) 통일과 대비 69
5) 기타 70
3. 섬유예술의 색채 72
1) 색채의 의의와 기초지식 72
2) 색의 대비 73
3) 색채 감정과 이미지 74
4) 색의 배색 75

제4장 첨연염색 섬유예술의 재료 78
1. 섬유예술 재료의 의의와 조건 78
1) 섬유예술 재료의 의의 78
2) 섬유예술 재료의 범위 78
3) 섬유예술 재료의 조건 79
2. 섬유 재료 81
1) 섬유의 재질 81
2) 섬유의 유형 82
3) 섬유의 용도 85
3. 섬유예술 보조 재료 87
1) 재질에 따른 종류와 특성 87
2) 용도에 따른 종류와 특성 90
3) 기타 93

제5장 섬유예술 작품의 제작과 표현 기초 기술 96
1. 염색 96
1) 염색의 뜻과 의의 96
2) 단색염과 비 문양염 96
3) 공예염색과 문양염 101
2. 바느질 기법 114
1) 바느질의 뜻과 의의 114
2) 바느질의 기초 기술 115
3) 자수 기법 117
4) 누비 기법 118

국내도서 > 대학교재/전문서적 > 예체능계열 > 미술/디자인/사진
국내도서 > 예술/대중문화 > 디자인/공예 > 공예/도자

도시공간 디자인론

아름다운 공간을 지향하는 인테리어 디자인

고전 한국 전통 문양 : 기하학적 문양과 추상문양

고전 한국 전통 문양 : 오복 동물문양