연극 그리고 소셜미디어

한국현대영미드라마학회 서문
Theatre and 시리즈 편집자 서문

서론
비틀주스 스트리밍

1. 소셜미디어와 퍼포먼스
소셜미디어의 전사들(pre-histories) - 셰익스피어에서 팸플릿 전쟁까지
컴퓨터와 연극, 연극으로서의 컴퓨터
공연 공간으로서의 소셜미디어: 2009년 이란의 ‘옥상 시’
소셜미디어 정의하기

2. 연극에서의 소셜미디어
전조(precursors): 패트릭 마버의 「클로저」
연극 속 소셜미디어: 주제적 접근 - 아누파마 찬드라세카르의 〈프리 아웃고잉〉에서 〈디어 에번 핸슨〉까지
무대 위 소셜미디어의 형식적 혁신들: 온트루런트 후트, 〈서치 트윗 소로〉, 그리고 이보 반 호브의 〈로마 비극〉

3. 저자성 수행, 소비자 수행
뮤지컬 〈원스〉-무대 뒤와 온라인에서

결론
더 읽을거리
역자 후기

K-예능의 탄생

0. 프롤로그

1. 잠깐 설명, 일제강점기부터 시작해볼까?
1-1 홍도야 우지마라, 신파극과 악극
1-2 조선 최초의 대중 스타, 변사
1-3 조선 민중의 만담 스타 신불출
1-4 모던-걸 모던-보이의 취향저격 아이템
1-5 조선 최초의 라디오 탄생하다, 경성방송국

2. 잠깐 설명, 해방과 갈등 그리고 전쟁
2-1 유랑 악극단, 1세대 코미디언의 탄생
2-2 전쟁에도 쇼는 계속되고
2-3 라디오드라마에 울고 웃다
2-4 전설이 되어버린 최초의 TV방송국, HLKZ-TV

3. 잠깐 설명, 쿠데타와 매스미디어
3-1 아버님 댁에 텔레비전 놓아드려야겠어요
3-2 jtbc의 아버지, TBC
3-3 삼분천하, TV 삼국지의 시작
3-4 1960, 70년대는 쇼 버라이어티가 대세
3-5 국민 코미디 프로그램, <웃으면 복이 와요>
3-6 코미디를 폐지하라! 리얼리?

4. 잠깐 설명, 정부가 방송사를 없앴던 시절
4-1 총천연색 안방극장, 컬러TV 시대의 개막
4-2 못생겨서 죄송합니다, 코미디 황제 이주일
4-3 콩트 천하, <유머1번지>와 <쇼비디오자키>
4-4 한국이라서 가능했다, 최초의 군대 예능 <우정의 무대>

5. 잠깐 설명, 1990년대라는 시대
5-1 전쟁의 시작, 신 TV 삼국지
5-2 그때 감자골 4인방이 있었다
5-3 90년대, <일밤>이 웃음을 준 방법
5-4 토크쇼의 시대가 열리다
5-5 개그로 공연을 한다고? <개그콘서트>의 등장

6. 잠깐 설명, 2000년대는 노무현
6-1 예능이냐 교양이냐, 이것이 쇼양이다
6-2 <무한도전>과 <1박2일>, 리얼 버라이어티의 시작
6-3 예능계의 두 사람, 유재석 그리고 강호동
6-4 스타 피디의 탄생, 김태호 vs 나영석
6-5 2000년대 토크쇼의 진화

7. 잠깐 설명, 김연아에서 문재인까지
7-1 <슈퍼스타K>, 오디션의 법칙을 바꾸다
7-2 tvN 예능이 강한 이유
7-3 갑자기 종편4사, 예상을 넘은 고속성장
7-4 예능은 시사를 품고, 시사 예능 열풍
7-5 이런 토크쇼는 없었다. 김제동의 톡투유
7-6 촬영은 은밀하게 편집은 위대하게, 관찰 예능

8. 잠깐 설명, 팬데...


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잘 먹겠습니다! 미식 탐험단

통째로 말린 구루메
쓰키지시장의 노상 라멘
마루노우치의 엔터프라이즈
꿈의 낫토밥
벤치에서 대기하는 쓰케모노
비프스테이크 위원회
가끔은 프랑스 가이세키
자이언트 VS 딤섬
껌을 주는 요리점
피부를 찌르는 구루메
굴전골에는 야쿠자를 빼놓을 수 없지
가나자와 미식 공화국
복어에 게까지
북극을 도는 기내식
아사쿠사에 풍기는 사쿠라 고기로구나
회전초밥의 겐로쿠 우주
산나물 인류학
타코야키의 과학
경건한 모리소바
구사야균의 기적
먼 곳을 바라보게 되는 차

해설 · 아카세가와 겐페이 씨와 음식 이야기

미디엄 핫: 발열 시대의 이미지

서론

‘가장 힘든 것’: 통계적 이미지 생산과 전쟁 경제
번아웃 이미지: 열역학적 전환
미디엄 핫: 엔트로피의 정치 경제학
관절포르노 또는 해표지증: 생성형 AI의 계몽의 변증법
평균적 이미지
디지털 균열: 빈곤한 이미지에서 파워 이미지로
우리가 불을 지른 게 아니다: 물리적, 디지털 파이프라인
세상은 누구의 것인가? AI, 예술 그리고 상식
말이 아닌 행동: 블록체인 오리엔탈리즘을 넘어서
로코의 바실리스크: 인공적 아둔함과 실존적 위험
21개의 미술계: 게임 맵

감사의 말
주

극장사회

서문 — 극장에서 쓰이는 공동의 서사

새로운 문명의 산실, 원각사 — 문현선
표 한 장으로 만나는 만화경 같은 세계, 단성사 — 정유선
경성 모던라이프의 성지, 우미관 — 정유선
식민지 조선의 해방구, 권상장 — 문현선
홍도와 함께 사랑에 속고 돈에 울던, 동양극장 — 정유선
한국 문화의 코어 생산 기지, 명동예술극장 — 정유선
또 다른 문화를 꿈꾼 흥의 터, 국립극장 — 김지선
종로 트라이앵글에서 충무로까지, 극장가 — 소영현
그곳에 영화관이 있었다, 테크놀로지에서 아트까지 — 소영현
가난한 지하 무대에서 피어난 K-액팅의 뿌리— 최영희
함께 공감하고 교감하는 두드림의 공간, 난타극장 — 김지선
정통 국악이 새롭게 거듭나는 곳, 서울돈화문국악당 — 문현선
최고만이 오를 수 있는 무대, 세종문화회관 — 정유선
스펙터클한 복합 문화 공간, 예술의전당 — 정유선

참고 문헌

Hip-Hop SINGLES(힙합 싱글스)

네모 속에 펼쳐진 세상

들어가는 글

1장 한국 대중문화, 세상의 변화를 실감하게 하는 현장

AI의 세력 확장과 가상 아이돌 열풍
대중문화와 기호, 표현의 자유 혹은 해석의 자유
한국식 예능 프로그램은 K-예능이 될 수 있을까?
신드롬이 된 트로트 음악

2장 연예기획사, 꿈을 사고파는 회사들

연예기획사란 무엇인가?
연예인 몸값 상승과 기획사
연예기획사의 이런저런 사업 수단
연예기획사 덕분에 탄생한 용어들

3장 연예인, 관심을 먹고 사는 사람들

데뷔 과정으로 들여다본 연예인
아이돌과 연습생, 케이팝을 지탱하는 두 축
그들이 사는 세상
연예인이라 억울해요

4장 콘텐츠 플랫폼과 연예 언론, 세상의 변화에 적응해 온 매체들

대중문화계 권력 지형의 변화
OTT 등장으로 바뀐 콘텐츠 향유 문화
유튜브가 바꾸는 콘텐츠 세상
연예인 SNS에 오른 글도 뉴스가 되는 세상

5장 팬덤, 한국 대중문화를 이끈 힘

오빠부대에서 팬클럽으로, 그리고 팬덤으로
팬덤의 권력화
트로트 열풍을 이끈 팬덤
광장의 케이팝과 응원봉

나가는 글
주

동시, 즉흥

서문
동시, 렉처
동시, 인터뷰
동시, 콘퍼런스
동시, 포트레이트
동시, 퍼포먼스
롱테이크
노이즈
미술인 것: 「동시, 퍼포먼스」의 매체에 대해
오프포어트리(off-poetry)
지은이 소개

게임으로 철학하기

들어가는 글 비디오 게임의 마법 같은 순간

Stage 1 비디오 게임의 존재 문제
Act 01 비디오 게임은 가짜일까?
Act 02 게임이란 무엇인가?
Act 03 그렇다면, 비디오 게임이란 뭐지?
Act 04 그럼? 가상 세계는 무엇을 할 수 있을까?
Act 05 승패가 없는 게임도 게임이라고 할 수 있을까?
Act 06 메타란 무엇이고, 메타 게임이란 또 무엇일까?

Stage 2 게이머의 자유 문제
Act 07 게임에 항상 규칙이 있다면, 그 게임에 자유가 있을까?
Act 08 게이머가 원하는 밸런스란 무엇일까?
Act 09 게임 디자이너는 게이머를 안내하고 있는 걸까, 아니면 조종하고 있는 걸까?

Stage 3 비디오 게임의 미학 문제
Act 10 게임을 하는 것은 시간 낭비일까?
Act 11 비디오 게임도 예술이라 할 수 있을까?
Act 12 비디오 게임의 깊이를 측정할 수 있을까?
Act 13 비디오 게임에도 정확한 놀이법이 있을까?

Stage 4 완전 오타쿠 같은 철학 문제
Act 14 게임 속 죽음에서는 어째서 위화감이 느껴질까?
Act 15 오픈 월드 게임이란 무엇일까?
Act 16 유비식 오픈 월드란 무엇일까?
Act 17 소울라이크 게임이란 무엇일까?

Stage 5 비디오 게임 속 윤리 문제
Act 18 비디오 게임에는 어째서 그렇게 많은 폭력이 등장할까?
Act 19 비디오 게임 속 폭력은 괜찮은가?
Act 20 비디오 게임을 즐길 수 있는 성별이 따로 있을까?
Act 21 그렇다면 비디오 게임 속 성적 요소는 괜찮나?
Act 22 게이머들은 왜 PC를 싫어할까?
Act 23 PC 탓하기가 좋은 생각이 아닌 이유는?

나가는 글 비디오 게임을 하는 것도, 이 책을 쓰는 것도 모두 재미를 위해서다

감사의 말
참고 도서 목록
주

다시 오고 싶은 나라

프롤로그 : 문화의 확장, 사람이 남는 나라를 만들다

첫 번째 이야기. 문화는 언제나 우리의 일상에서 시작된다
1장. 문화는 지친 순간에 기운을 줄 수 있다.
2장. 멀리 가야 특별할까? 가까워서 더 좋은 것들
3장. 시민이 주인공, 무대보다 중요한 무대 밖의 풍경
4장. 함께하는 공동체에서 우연이 반복되면, 그것은 문화가 된다
5장. 문화는 나를 지키는 기술이다
6장. K는 더 커진다. 그래서 다시 골목이다

두 번째 이야기. 축제는 도시를 만들고, 사람은 도시를 기억한다
1장. 축제가 끝나도 도시는 오래 기억된다
2장. 왜 어떤 축제는 도시의 이름이 되는가?
3장. 우리는 왜 축제를 만들었는가?
4장. 관광은 콘텐츠가 아니라 관계다.
5장. 우리는 축제를 기다리며 서로를 다시 만나게 된다
6장. 지역 축제는 어떻게 브랜드가 되는가?

세 번째 이야기. 문화는 세계로 확장된다
- K는 어떻게 세계의 언어가 되었는가?
1장. 세계는 왜 K-컬처에 귀를 기울이기 시작했을까?
2장. 노래는 국경을 넘었고, 마음은 더 멀리 갔다
3장. 세계의 저녁 시간에 한국 드라마가 머물렀다
4장. 함께 먹는 맛, K-FOOD가 문화가 된 순간
5장. K는 유행이 아니라 태도다

네 번째 이야기. 문화는 정책과 공공으로 지속된다
- K를 지속시키는 선택들

1장. 문화는 혼자서 끝까지 갈 수 있을까?
2장. 지원은 간섭이 되지 않을 수 있을까?
3장. 문화강국은 어떻게 만들어지는가?
4장. 정책은 숫자가 아니라 방향이다
5장. 지역은 왜 문화의 미래가 되는가?
6장. 사라지지 않는 문화를 위하여 공공은 무엇을 선택해야 하는가?

다섯 번째 이야기. 세계가 사는 건 한국이 아니라 우리가 만든 하루다
1장. 관광은 구경이 아니라 다시 오고 싶은 마음이다
-관계로 완성되는 여행의 힘
2장. K는 무대 밖에서 더 오래 빛난다
-공연이 끝난 뒤에도 남는 경험의 설계
3장. 축제는 하루지만 ‘하루의 방식’은 세계로 건너간다
-사람들이 다시 모이는 도시의 공통점
4장. 브랜드는 홍보가 아니라 기억의 귀환이다
-사람을 다시 부르는 도시의 조건

여섯 번째 이야기. 문화강국은 제도가 아니라, 선택의 누적이다
- 정책...


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권위

프롤로그
위기의 시대의 비평

I
한야의 소년들
먹고 먹히는 소녀들
오페라 유령
끝장내버려
나쁜 년!

II
여자를 좋아한다는 것에 관하여
나쁜 TV
핑크
중국 뇌

III
사이코 분석
아무도 원치 않아
메트로 골드윈 마이라
끼리끼리
무대 뒤의 천사
여성에게 투표를
오 노

IV
권위

V
가짜 신성
울부짖는 나라
병가
혼합 은유
있을 법한 사람들
당신이 결정해야지

에필로그
감사의 말
옮긴이의 말